雨夜，适合写缠绵的情诗，适合看浪漫唯美的爱情电影，也适合看绯侧凄凉的悲情电影。或许，是不是也适合看朴赞郁的复仇切割呢。

在我国影坛第六代导演中，王全安既不是最高产的，也不是最有名的，不过他之前的作品譬如《月蚀》、《惊蛰》等在圈内的口碑都还不错，亦也拿过国内外大大小小一些奖项，如果说有什么遗憾，则便是他以往的作品中过于注重个人观点的表达，有些略偏小众，或许正是因为如此，其在一定程度上没有引起大众的广泛关注。而他自己似乎也意识到了这点，于是在他那部一举斩获第57届柏林电影节“金熊”奖的新作《图雅的婚事》中，他在保持自身作品一贯的艺术性的同时，亦强化了电影的故事性，因此这部《图雅的婚事》并非某些人想象中那般晦涩难懂，沉闷无聊——事实上恰恰相反，它可算得上是雅俗共赏。

任何文化都是有着传承的，布列松是一个非常注重文学影像性的导演，在《布劳涅森林的女人们》里我们看见明显的戏剧结构和向高潮推进的方法，所有的起承转合处我震惊于他的冷静。当承受煎熬的海琳在煎熬看见爱情火焰的熄灭，保持特写的导演在渐暗里让一颗泪珠挂上她的脸颊，所有情感选择的初始都有一个细微的创口，岁月的风霜让它化脓，直到情感在暗夜溃烂，死亡。

贯穿整个影片的一条线索之一，就是古巨基的漫画，古巨基在片中饰演的饰一直暗恋苏丝的金水，一直被粉丝称为：深邃眼眸中透着善良，多情甚至有些忧郁的忧郁男孩在影片中也是“本色出演”，片中一直不善言语的他一直默默的守护在苏丝身边，无论阿SA追星做出什么离谱的事情，都义无反顾地支持她，在心里默默的起到阿SA能够幸福快乐。用手中的画笔记录下和阿SA在一起的点点滴滴，记录下阿SA的每一个生活中的细节。感觉，片中的金水就是生活中的“古巨基”。只是名字换了，而“基仔”却没有变。感觉“金水”在片中就像一杯“清茶”，默默的关爱，淳淳的感动。

主创王晶、阿Sa(蔡卓妍)、古巨基在首映礼上，大谈戏里戏外的“疯狂粉丝”行为，针对最近发生的“杨丽娟事件”，蔡卓妍和古巨基都表示，希望“粉丝”理性健康地去追星。

任凭吴彦祖和王晶再聪明，也不会先知先觉到拿电影来回应“刘德华疯狂粉丝”事件，但是世界上的事情就是这么巧，吴彦祖首次执导的《四大天王》出来揭穿偶像之所以成为偶像的“内幕”，葛民辉导演的《疯狂粉丝王》又从粉丝视角宣扬“太过沉迷偶像是一种病态”以及“偶像要以身作则”———两部香港电影几乎同时在内地上映，时间又刚好是“内地疯狂粉丝狂追刘德华导致父亲自杀”一事的敏感时期。

一见钟情引发的故事，女主角的相貌却是一上街就找不回来的那种，咱知道电影与海报上的明星与生活中的差异是很大的，但总不能弄一柴禾妞上去愣充大家闺秀吧。平民电影平民电影，自冯小刚的贺岁剧之后，我竟然发现平民电影的另一种定义。

片中长相酷似车太贤的男主角信哲“倒霉”的结识了“李大嘴”、“毛孩”、“张晓晨”这帮唯恐天下不乱的超级“损友”。也使得“追爱”行动变得惊天地、泣鬼神。“燕小六”从捕快变身为反面人物，到处兴风做浪，“佟掌柜”闫妮首度塑造办公室“铁面”白领，洪剑涛则大秀爵士舞，百变造型令人捧腹不已，且最后与闫妮有情人终成眷属，令观众大跌眼镜。姜超、毛孩再度上演兄弟情，哼哈二将并肩誓将恶搞进行到底，姚晨这次更是挎刀加盟接下了“相亲女孩”这个角色，每句台词都要求变换不同的方言，着实考验了“恶搞女王”的表演功力。编剧兼女主角时玮则挑战了一个与自己性格截然相反的角色，且剧中大胆反串“佐罗”上演了一出“美女救英雄”的爆笑情节。新人唐一菲在片中与“青蛙王子“张晓晨美丽邂逅，大谈爱情。而张晓晨首次触电便挑战古装戏中戏，其表演也另人期待有加。而当一连串意外与恶搞之后，当你以为这个世界天塌地陷后，这时心底里仍旧有个名字令你念念不忘，于是爱情回归了它最初的颜色。

毫无疑问，国产电影也如同中国的现状，处于发展中阶段，而国产电影同时又面临着尴尬的处境。近几年来，国产电影频频在国外获奖，展现了中国电影的飞速进步和东方电影的魅力所在，而国内国产电影的票房却往往达不到预期的效果。(除去个别导演力作)外国优秀的电影大批量的进入中国这个全世界最大的潜力市场，由于地域、文化、影片的风格等因素的不同，欧美、日韩等地各类题材也让中国观众耳目一新，满足了他们猎奇的心理。中国观众对于这些引进片抱以了极大的热情和观注。

并不瑰丽的爱情；瑰丽如歌的女同噱头。这是这部电影企图伟大的基石，也是这部电影不可能伟大的原因。女同，也许多少会给这部电影增加了一定的关注和点击；可是看似最不庸俗的题材其实最容易沦为庸俗。