《黄金甲》长一副大片像,也的确是一部大片,什么制作、明星、名导、名剧改编、名××麇集一身,这些都不用我去说了。我是在首映当日看的,我去看时,2000座的影院至少到了1999人,这是大片的正常现象。另我搞不懂的是,这么多名人混在一起,为什么会视影片的诸多硬伤于不顾,作为一个不是十分苛刻的普通观众,我找到的漏洞至少不下百余处,可致命的硬伤也有十来处之多,现列十个如下,其它的让观众们心知肚明就行了:
看完了第一集《特别行动队》和第二集《奇袭车库》,我已经完全找回了小时候守候在黑白电视机前的感觉,正片没有经过任何修复,因为年代的久远,画面遍布躁点和划痕,看惯了DVD的人绝对会用“惨不忍睹”来形容,但是我却为了这种所谓的“劣质画面”而倍感亲切,很有种重看老电影的温馨。看这样的片子,绝对是要听国配的,熟悉的旋律、熟悉的声音,仿佛瞬间重回过去。前些年,电视台重播《上海滩》、《射雕》,我发现自己已经无法找到当年的那种激动,是现代人的欣赏口味提高了,还是对文化产品极度匮乏年代所产生的“经典”无法认同?在重看《黑名单上的人》之后,我觉得不是这样,无论是《上海滩》或是《射雕》,毕竟是虚构的东西,它离我们太远了,很多东西极其轻易就可以将之取代,而只有像《黑名单上的人》这样曾经真实发生过,剧中人物原型曾经艰苦卓绝的与敌人战斗过,他们伟大的爱国情操,他们的旺盛斗志,他们对事业对信仰的无比忠贞,这些朴素而可贵的特质才能引发观众长久的共鸣。因为我们的国家也曾经与他们的国家同命运,我们的英雄也和他们的英雄一样抛头颅撒热血的与侵略者战斗过,这种离我们很近,植根于每个人心底的爱国主义和革命浪漫主义情结才是永不过时,永远催人奋进的精神动力。
曾经的影坛金童索德博格始终无法在《性•谎言•录像带》之后找到属于自己的节奏,虽有1998年《战略高手》和2000年《毒品网络》的灵光偶闪,不过大部分时间都是与他那十多个罗汉纠缠。最新的这部《柏林迷宫》(《TheGoodGerman》)总让我觉得也许这该是他的翻身之作,无论是那返古的海报,还是刚刚的柏林提名,对我,还是有着极强的吸引力。
韩国导演李沧东显然是社会性实践性的,富有道义和责任感。不愧是作过文化部长的政府官员,对于叙事和影象有着其独到而宏观的表现手法。从个体生命的困境,自我认同的危机牵出整个韩国社会利弊,道德命题。看他的电影就好象阅读一本小说,画面已经不是最重要的了,稍显沉闷的淡淡叙事中,哀而不伤亦或撕声呐喊都能挑起头脑中最为严肃的反思。当之无愧该被称为作家导演。剧本的饱满和力度是他电影最为值得称道的地方,再加上如这部电影〈薄荷糖〉一样倒叙而象征性的表现方式,更是锦上添花。涤净了韩流般的扭捏冗长,虚情造作,留下的都是资本主义社会鲸吞蚕食下的一具具面目扭曲,心灵畸形的行尸走肉。
当然我并不清楚知道韩国的教育制度是什么样子。可是作为一个中国人,以及身受了十几年的应试教育,再来看完这部电影,之后会有种茫然若失的感觉。如果韩国的教育制度跟我们一样或者相类似的话,这部电影应该有着深厚的普遍意义和社会意义。
看过片子后感觉导演多用平缓的镜头,可能是与“文革”这个大背景形成对比。剧中的“老崔”的表演也可谓中规中矩。几次剧情的转折中如果没有范伟的精彩表演影片可能会变的索然无味。在他听到春芳想去采石场探望正在劳改的刘奋斗时,拿起烟踌躇不定的神情,这时的范伟已完全脱离了他在与本山大叔一起时的范忽悠形象,这时的他已经是个挥洒自如的形象,成熟,内敛却有平易近人的气质的“老崔”。导演有意安排了他是个终身早泄的角色,为的是什么?----表现春芬的心理变化!
已经是第N遍了,仍然乐此不疲.不觉得厌烦,是欣赏这样的真实,和深度和见地并没有多大的联系.恋爱中智商为负数的彼此,大概并也不需要这些.
从拉瑞带着儿子米奇走在公园长道上的拉升镜头我就知道这是一部最标准的好莱坞娱乐片。可就是这样一部中矩中矩甚至可以说毫无新意所谓疯狂的幻想喜剧片,我看得津津有味地,欲罢不能地一口气看到结尾,甚至有些片断让我眼眶湿度,比如瑞贝卡亲眼看到博物馆的藏品复活,返回博物院,比如最后馆长将钥匙与手电筒交还给拉瑞。
可能范冰冰也意识到她的绯闻含金量过高,影响了广大人民群众对她演技的关注,于是,她也迫不及待地开始转型了,在前不久公映的古装大片《墨攻》中,她演了个花木兰式的女英雄,可是面对天王刘德华的翩翩身影,还是忍不住露出了潘金莲的马脚。最近我听说在新片《苹果》中,她演了个都市洗脚女,完全颠覆了以往荧屏上“漂亮公主”的形象,不但不施粉黛素面出镜,还为了增加“丑陋感”在脸上点了很多雀斑,在鼻翼边上添了一颗很显眼的痦子。不少人都评价,范冰冰可能凭借这部影片而彻底告别“花瓶”称号,走上演技派路线啦。
“你的泪光柔弱中带伤,惨白的月弯弯勾住过往……”在夺得中国内地2006年度票房冠军后,进入2007年,电影《满城尽带黄金甲》中《菊花台》悠扬伤感的旋律又在北美电影院响起。